Spisu treści:
Dużo grałem na perkusji. Nigdy nie byłem tak dobry, mniej więcej w wieku 16 lat i kończąc w wieku około 30 lat. Ale lubię mówić, że tak naprawdę nigdy nie zacząłem ani nie przestałem, ponieważ starałem się tworzyć rytmy, waląc rękami na biurkach / stołach / cokolwiek non-stop, odkąd byłem małym dzieckiem. Teraz spędzam dużo czasu na pisaniu na klawiaturze. Możesz więc sobie wyobrazić, jak byłem podekscytowany, kiedy dowiedziałem się, że nie tylko wirtualne bębny są dostępne, ale wiele z nich można uzyskać bezpośrednio za pośrednictwem najpopularniejszych przeglądarek internetowych.
Virtual Instruments on the Rise
Oprócz perkusji kocham także gitarę, fortepian i syntezator audio. Dźwięk składa się zasadniczo z fal (zauważalnych wahań ciśnienia atmosferycznego), które można łączyć ze sobą, tworząc bardziej bogate i złożone dźwięki. Synteza audio to proces znajdowania odpowiednich częstotliwości (poprzez oscylacje lub inne sztuczne środki) i kombinacji fal (a czasem filtrów) w celu stworzenia - lub zsyntetyzowania - pożądanych nowych dźwięków. A zsyntetyzowana muzyka zawiera zsyntetyzowany dźwięk w systemach muzycznych; takie jak zachodnia skala chromatyczna, diatoniczna i pentatoniczna.
Muzyka - podobnie jak animacja, narracja i wiele innych dyscyplin - jest doczesną formą sztuki. Jest ogólnie przedstawiany jako sekwencja dźwięków, z pewnym wyczuciem regulowanego timingu (rytmu), a także przejścia (melodii) i współbieżności (harmonii) wysokości / częstotliwości. A ponieważ czas ma podstawowe znaczenie dla większości muzyki, opóźnienie jest kluczową kwestią dla każdego urządzenia muzycznego. Mówiąc ogólnie, im mniejsze opóźnienie, tym większa użyteczność instrumentu.
